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卡斯特罗’s Spies

记录, 节日, 电影节, 审查, 本星期发表评论

卡斯特罗’s Spies是一个间谍纪录片,解剖了古巴5的诡计规划,一群古巴间谍,在迈阿密居住在迈阿密的几年内假定虚假身份,以便采购美国的智力。

这一完全爱尔兰生产的加里列侬和奥利·亚林指导,为美国和古巴之间的激烈的政治紧张局势提供了明显的中立的立场,就古巴五年逮捕了卢比。在这样做时,它提出了一系列时间线的菲尔卡斯特罗崛起和古巴和美国之间的政治紧张局势的时间表,以及古巴背后的个人在更广泛的国际外交方面都变得纠缠在一起。

细致的新个性的发明很少类似于詹姆斯债券的间谍刻板印象。相反,古巴五个成员照亮了平凡和耗时的过程,其中他们简单地记住和排练了有关他们的新角色的信息,甚至回忆起几十年后的确切措辞和行为。不仅如此,纪录片展示了利用不同地标在不同地标的照片,穿着替代服装来说服其公民身份的策略,但佩戴备用服装,但照片经常在同一天采取。

所有五名成员,Gerardo Hernandez,Ramon Labanino,Antonio Guerrero,Fernando Gonzalez和Rene Gonzalez,不仅要突出他们的个人角色,而且由他们在古巴留下的人所做的情感牺牲面临。这在这里介绍了这部电影的情感核心,前者亲人和与以前的生活相关的朋友分享他们的观点。例如,罗伊塔·萨拉努斯瓦,Rene的妻子披露了一封坦诚的信,当他神秘地离开家庭时,她写信给她的丈夫,表达对他背叛的悲伤和愤怒的愤怒。她的损失和困惑感提供了对冷战政治惊悚片的人类触摸。尽管如此,古巴的每个成员都有五个有趣的静止地描绘了他们的使命来解决他们的使命,并且在讨论家庭时含有多余的情感,这就像隐藏一样透露。

这部电影无缝地与谈话头交织档案镜头,同时也使得默默于沉默的行动包装的古巴电视节目,这使得遵循类似的间谍任务,所有这些都提供了有效的传感器蓬勃发展的紧张刮擦古巴五导航。

广泛的政治和个人规模卡斯特罗’s Spies提出了古巴五个的交感神经观点,同时提供了一系列迷人来源的全面的历史观点。

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Claydream...

动画片, 记录, 节日, 电影节, 审查, 流媒体, 本星期发表评论

如果您不知道动画师将为Vinton的影片检查,有很多机会哼着一些酒吧通过葡萄化物听到它将召唤拟人的加利福尼亚葡萄干的图像,他们从作为一个巨大的商品商品,融入电脑游戏,专辑,T恤甚至一个混合星期六早上卡通秀。那是大钱,就在那里。不幸的是,对于Vinton的员工而言,他们不知疲倦地为动画乐趣葡萄,他们的老板没有谈判更好的合同。因此,所有的利润都前往他们的客户,加利福尼亚州葡萄干咨询委员会。

这只是几个故事Claydream...,由Marq Evans指导(魅力和肮脏),它显示vinton对由他的商业能力掩盖的动画的热情。等到你听到他的故事,然后用那个漂白公司,皮克斯。

在2018年在vinton从血癌的死亡之前开始,埃文斯采访了他的主题和各种员工,了解刚刚逃跑的漂浮动画工作室,是一个略大的动画工作室,在善利上运行。

对于vinton,目标是成为康斯坦特的沃尔特迪斯尼 - 只是看看那家公司的标志! - 损害其他一切。不在嗜血,虽然包括切碎的方式。 vinton被描绘成一个人,这是一个永恒的人,他们毫不犹豫地希望,如果事情变得太好,最好只是忽略它,直到它固定在自己或离开。他的前妻代表自己和他的第一任妻子作证了什么。哦,那个时候,他的第一个犯罪伴侣,他赢得了奥斯卡,威胁要暗杀他。

埃文斯仅在粘土上工作,建议在公共和娱乐业的近视媒体的工作。 Vinton想尝试他的艺术,将其推高于Gumby的有限范围。但是,他的第一次陷入了专题电影,马克吐温的冒险尽管其所有超现实的场景都肯定会吓到年轻人,被推动为家庭电影。一个家庭电影,警告可以为孩子们过于全面。难以理解,坦克。

Vinton对一个正在变得越来越受货币化和以商业为导向的世界看似太无辜了。正如埃文斯曲目的“崛起”的成功,他可以在菲尔克莱德郡的克莱德救球人和耐克首席执行官之间来回削减到法律案件。

Knight Saw Adver的工作室作为一个有利可图的投资,并成为1998年的股东。骑士很快就开始了vinton,在最后向他的合同中介绍了其他股东之前开始购买其他股东,使大多数股东从他自己公司中发射vinton的权利。

埃文斯使用来自法律性格的镜头和解释辛普森一家,如果你暂停它,你可以看到vinton的心脏休息,因为他意识到他周围的世界正在崩溃。知道骑士的力量抓住,并将他的儿子特拉维斯放在董事会,导致莱卡工作室,肯定会酸kubo和两个字符串对于很多。

在它的心里,Claydream...不哀悼人才,但庆祝它。 vinton的员工与他的工作中的夹子标点,除了对他们的老板的好东西。即使他的合同与他们没有法律约束力,他们也不会出错,他们不能错失某人想要维持他从动画中获得的快乐。你只是希望有人在肩膀上敲了敲他并低声说,“将忘记雇用律师。”

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国家的敌人

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主任索尼娅肯尼贝克为她的纪录片的纪录片对索斯卡尔王尔德的报价设定了关于她的纪录片的语气:“真相很少纯洁,从不简单。”

在下一个小时和四十分钟内,真理的概念崩溃并一遍又一遍地矛盾,直到观众被迫承认王尔德有权利:在Matthew Dehart的情况下,没有什么纯洁或简单。

与军事背景出生的基督徒家庭,我们首先被介绍给Matt,作为与父母在家里生活的年轻人,并痴迷于他的电脑。这不是一个特别原始的故事,直到夜晚的哑光称他的父亲要求他快速回家 - 联邦调查局有一个搜索权证,他们抓住了默认亚特的电脑对儿童色情内容扣押。

马特声称他正在被诬陷,并向他的父母作为在线活动家,或“黑客动力”,以及社会正义团体匿名的成员。据马特说,他被转发了美国政府将要保持隐藏的某些文件。根据美国政府的说法,他们有无法形容的行为证明,马特已经展出了他声称的两个青少年男孩是他的朋友。

与电影制片人一起凭证,Kennebeck也是一个调查 - 新闻工作者。与Matt的父母的面试是衷心的和情感上收费,但随着电影的进展,Kennebeck在Dehart家庭之外引入了越来越多的科目 - 警察调查员,记者,教授 - 在不一致的证据的纯粹体重下减少了情绪影响。

电影的叙事结构倾向于在混乱中失去途径。肯尼克似乎希望观众参与调查,因为它的进展情况,但是当每条新证据都矛盾时,谎言的不可能是不可能的。在录制面试中的演员唇部同步的重新制定感到尴尬,并且在现实生活镜头旁边的位置,而故事想要采取的方向可能会摇摆,电影核心的信息没有。

讲故事中有真正的力量,可以操纵媒体,舆论可以摇曳。更频繁的是,它是控制叙述的人,他们会决定是什么是“真理”。没有人比Matt Dehart自己更加了解这一事实,当他在这部电影结束时没有出现一对一的面试时,这就是显而易见的。也许在他的脑海中,控制世界观你的观点是什么更好的方法,而不是拒绝被拒绝看到?

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是的,我是 - RIC Weiland故事

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很难在据说在数百万的全球有影响力的计算机软件先驱的全球有影响力的计算机软件先锋时使用“无名声”,但听到了大量的Weiland的故事,这是不可否认的,无论世界堆积在他身上,他都欠了这一切和更多。

微软创始人保罗艾伦和比尔盖茨的童年朋友,他们对技术的共同激情和每个桌面上的个人电脑的梦想导致了1975年在1975年获得了Microsoft工程的项目领导者的作用,就像公司发现它的脚一样。他大胆的决心是公司的成功;在20世纪70年代美国成为一个公开的同性恋者,这是一个勇敢的勇气。这部电影的标题“是的我”来自Weiland的个性化标志板,是在广泛的偏见和偏见时代的性别宣言。

Zachary Quinto叙述了Weiland自己的期刊的段落,让他对抑郁,焦虑,令人担忧和新兴艾滋病危机带来的斗争的情感洞察。

虽然美国政府的回应是遭到肩膀的耸耸肩和独身建议,但威尔兰造成了闻所未闻的资金,以援助研究,补贴治疗和医疗进步。

有一个狂野的,动能导演Aaron Bear的电影 - 一系列家庭视频和新闻卷轴intercut与动画和传统的谈话头。怀旧的reminiscence与充满活力的重新制定,Gil Bar-Sela承担了Weiland的作用,因为他从纽扣计算机程序员转变为Lycra-Clad Party Boy。与经常令人心碎的日记条目配对,它带来了绝望感,渴望连接。电影制作人带来了一个人追求接受的人的故事,为LGBTQIA +社区为LGBTQIA +社区争取更加光明的未来,因为他自己迷失在黑暗中。

由Weiland的自己的账户,他是一个社会不安全的人,他们愿意避开聚光灯,但由于电影票据,我们仍然看到他今天对社区所作的贡献的影响。他是一个值得承认的遗产,一个值得庆祝的生活,以及要记住的名字。

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我们是连贯的

澳大利亚, 记录, 节日, 审查, 本星期发表评论

对于大多数澳大利亚来说,2019年夏天被新南威尔士州森林大火所彩色,包括湖联合湖在内的国家。当地电影制片人Ash Brennan当时陷入珀斯,并以难以置信的观点,因为他在新闻报道的背景中看到了他的房子。

对于布伦南,我们是连贯的是一种处理悲剧的方法和余烬死亡后的事件。几乎失去了他的兄弟到了火灾,纪录片显然是电影制作人的个人,但重点不是他。 Brennan将他的镜头瞄准受影响的社区。通过谈话的头,Conjola居民召回新年的夏娃火灾,通常伴随着在那里录制的手机镜头。我们都看到了火灾服务的新闻镜头拿回火焰,然而,连锁者的手持式镜头掉落到混乱中。

不仅仅是给予火灾的逐个吹嘘账户,布伦南采访了使用灾难燃料的人,或者也许更准确地,使用艺术来治愈自己。通过绘画,诗歌和音乐,我们是连贯的重申了相信,有时可能会出现最糟糕的事情。然而,应该指出的是,这部电影肯定不是令人生畏的许多遭受的创伤,包括生命的丧失。

一定的假期总理在布伦南重述的缺席方面非常值得注意,这似乎是合适的。随着纪录片告诉我们,Conjola是一个觉得在火灾后被遗弃的社区。对他们来说,联邦政府支持无效,这是作为一个社区的共同支持,为重建生命的人们做出了真正的影响。

一种充满希望和情感的纪录片,我们是连贯的及时捕捉破坏性的时刻,并试图让它在骨灰下找到希望。

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遇见印度的披头士乐队

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namaste。在考虑西方世界中最大的文化力量之一时,很容易认为所有可能的地面已经牵引。十几岁的粉丝们尖叫着遗忘,无数的封面,一个高于大多数的音乐图书馆(如果没有全部) 其他;我们知道披头士乐队。但是,利用Paul Saltzman的最新纪录片,在其遗产的一个方面提供了一瞥,虽然不忽视,但通常会给其他一切都带回座位。他为它牢记了一个该死的令人信服的论点。

这部电影的步伐使Paul在Paul的Genesis重新发现了他自己的旧照片和传奇的Maharishi Mahesh Yogi的Ashram的旧照片,因为它为该集团的灵性和创造力漂移到这个焦点的重新上。通过发现镜头的结合,保罗在事实之后拍摄自己回到阿什里姆数十年,以及一些梦幻般的漫画风格序列提供隐窝的故事艺术家Mike Vosburg,我们展示了一个与颞的内部一样的旅程。

虽然在这里发生的艺术作品留在比喻框架内,但在迄今为止何时出现了多少歌曲的艺术帧,包括一些健康的辩论,整体色调比Deify更为平等。由于保罗回顾了他与小组的互动,他强调他们的地方不是音乐传说,而是因为人们没有什么不同的(“每个人屁并被黑暗吓坏”是禅宗智慧保罗在此想到这一点)。

通过这个舞台的平衡,这部电影的真实目的是本身。通过将这些流行文化神灵归结为人类水平,通过保罗永久性的人文透镜来呈现,它以同样的方式对甲壳虫乐队留下了马哈里什所做的:东方实践的西门门,特别是超越冥想。在乔治哈里森的迷恋与SITAR导致了一些小组的三个最具格子的时刻‘Love You To’ and ‘Tomorrow Never Knows’,他们对实践的介绍导致了内心和平的机会。保罗本人追捧的是,通过Grant Morrison-EsqueSceyia和Orson Welles-Esque Professional Plaststy的组合,最终发现。

遇见印度的披头士乐队,它的名称让人想起一个击败诗人,是一个有点崭新教的怀旧之旅,在他们的鼎盛时期会议偶像的前景是主任自己的发现之旅和自我实现的磨砺。它是一个有趣的双重功能,罗恩霍华德的优秀旅游纪录片一周八天,平衡了最终的狂热的名声,最终的向内转向寻找真正的幸福,通过地狱火,通过地狱火,进入纯火进一步接地,进一步接地,进一步接地在自己的内容的终极信息。在我们生活的这些动荡时期,这是一个值得冥想的想法。

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Paul Dood的致命午休

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当像电影一样,总有一种令人敬畏的感觉Paul Dood的致命午休弹出雷达。乍一看,它似乎提供了如此多 - 一个黑色漫画前提,一个谱系英国喜剧队,一些吸引人,但略微玉米的'80年代曲调 - 但它也尖叫着警告'小心,你以前一直在这里,你以前放下过。

Paul Dood由Tom Likeen扮演,他看起来像罗伯特唐尼Jr.Phersonator的绝望需要睡眠。保罗正在为即将到来的人才秀试镜做准备,他的老人妈妈担任啦啦队和助理。当清楚的时候,保罗已经有了一天的错误,恐慌会随之而来,他试图在照顾他的虚弱母亲后填补第一个行为。

这是电影需要音调转移的地方,从一种甜食古怪的故事到更加愚蠢的东西和险恶。保罗对潜在明星的潜在路径被展示的其他代理人被封锁,依次,圆润,绝望,权利和傲慢。这种压力的提升导致保罗Dood的关键时刻,他的气质开始破裂。从这里开始,他成为一个复仇的直播,活着的媒体精神病患者,看起来对他的人的行为行为。或者它会在一个惯例性胶片中发挥作用。

葡萄牙颤动,但这些“对抗”的风格和方法整齐地颠覆了。

尼克·吉列(Direct Direct)在此之前只制作了一个特色,但他有与Ben Wheatley的套装有经验,并且董事的Macabre影响力在这里展示。

Gillespie有一个明确的宇宙来源。偏见是每次有机会疯狂地走在顶部,而是他作为可怜的膝盖狗转动的糖果喧嚣的表现是忧郁和抑制。 Katherine Parkinson(Jen来自它的人群),Steve Oram和Alice Lowe(惠利郡校友),皮皮海沃德,克里斯马歇尔甚至约翰尼维加斯都有小但重要的角色,引起保罗的核心力量。

这部电影的整体基调很好奇。主题,这是一个现代重新工作善良的心和血清,但它并没有将其颜色钉在桅杆上。当它看起来可能是朝向闹剧,它又抱了回来。当它威胁到彼得杰克逊的所有早期,它再次抵抗。并且在高潮中,当它似乎为黯淡的血腥血液树木而言,它转向人群令人愉悦的模式,以损害最终产品。

达成的表现,精美的配乐和巨大的不协调的地方在这里夺走了战利品,并且是对即时名人的危险和社交媒体的危险羽毛主义的低调讽刺,Paul Dood的致命午休 几乎嘲笑任何先发制人的不安。几乎。

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哦,它赫兹!

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标题的歌词和标点符号给出了挪威·兰肯·詹宁队主任所享受的那种电影的线索。他看着在现代社会中发挥作用的许多角色,从Soundscape Design从武器到武器,从Soundscape设计到阴谋理论。

这篇文章中有很多内容,可能太多了,但所有的想法都是由特殊的人物的基础。它始于音乐家和研究员,劳里·阿马特,谈论了她对声音的热爱和她害怕失去听证会。她也是丑陋的声音思想的入学点,即Goebbels从432赫兹到440赫兹作为管弦乐间的标准(显然,这是为了让人们更具侵略性)的标准。这是一个整洁的扔掉,但是使用这个理论作为整个薄膜的穿越耐心水平。

声音的想法和用途是最前沿的,但它是充当电影驱动程序的人物。除了amat - 谁是集团最弱的 - 那里有一个聋人苏格兰打击乐师,他们使用振动来“感受”音乐; Jamie Buturff,一位美国的“研究员和Youtuber”,他哈利布尔队的阴谋和抱怨他与洗脑的如何与洗脑的人一起抱怨;当他回忆中听到Bowie的时候,令人耳目一新的Audiophile黑星;和Yoko Sen,一位日本环境电子音乐家正在努力清理医院的音频设计。

几个切线可以更多地专注于更多,其中包括使用声音作为武器的想法,以及Cymatics的迷人现象,这似乎是对科学和哲学的奇怪融合。花在这些主题上的更多时间可能已经给予了更多的方向或清晰度。

对于一部关于声音的电影巧合,在开始时的音频混合是不平衡的,因此很难听到Amat从归档镜头上的人群声音的叙述。抛开技术漏矿,哦,它赫兹! 在这一广泛的兴趣领域采取一个值得称赞的挥杆,并享受匹配和未命中。

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移民

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迁移的故事是一个通用的故事。在人类的历史中,人们已经被驱逐或以某种方式被迫或迫使漫游寻找更环保的牧场。在这个史诗般的戏剧中,我们在1850年代前往美国的一小次瑞典人的旅程。

上半年浓缩瑞典的生活。时间很难。虽然执政的课程在他们的优秀宫殿中,但农民正在努力。他们穿着破布,当微薄作物失败时,他们中的许多人面临着字面饥饿。我们遵循的家庭,主要是Karl Oskar(Max Von Sydow)和Kristina(Liv Ullman)和他们的小孩子。卡尔奥斯卡试图坚强和充满希望。他对Kristina的保护性并在它们之间存在真正的和可信的联系。然而,他也可以看到克里斯蒂娜是对的,当她说在他们目前的情况下没有更多的希望。在绝望时,他们决定加入计划移民的家庭的小集聚。

首先,他们必须足够刮掉一段段落,他们的风险被19世纪相当于人口贩运者被剥夺。当我们到达这部电影的下半场时,他们就在船上到了新世界。这远非很远,呃,普通航行。帆船上的条件是可怕的,所有的家庭都挤满了小木制辫子。如果一个家庭中的疾病突破,许多其他人会得到它,并将身体倾向于唯一的葬礼是他们会得到的唯一葬礼。

说我们的导致生存并不是剧透。导演让我们生根。鉴于他们所经历的一切,我们觉得他们应该得到每一个机会。然而,我们也怀疑他们的生活甚至在美国仍然是辛劳和经济困难之一。 Karl Oskar,有史以来,乐观主义者认为他已经到了机会的土地。

导演Jan Troell的电影是基于经典的瑞典书籍,但正如所指出的那样,故事很容易识别。 Trell的方法是保持拍摄和照明和表现简单。电影的调色板静音;所有浅灰色蔬菜和肮脏的棕色。相机很少打开。衣服是普通的抹布,演员并没有大量弥补。

也就是说,有可爱的恩典备忘录和观察,而且密钥较轻允许这些小时刻采取更大的意义。主要的力量是行为,特别是在斯堪的纳维亚和世界电影的历史中高耸的两位领导者。

即使我们看到了von sydow和ullmann,几十个角色,它几乎是一个震惊,看他们的年轻人。 von sydow是典型的凿子和帅气,但眼睛柔软。 Ullmann的角色不太明显英雄,但是她发抖的脆弱性有很多范围。

在190分钟时,电影可以感觉很长时间(它经常以间歇性显示),但这是一个有益的经历。在夫妻的斗争中仔细注意力,Trell已经成功地制作了一个亲密的史诗。

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希望

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由于威胁危及生命的终端疾病,玛丽亚苏达尔引导了半自传希望。在Anya上的电影中心是一个职业推动的母亲,其癌症诊断将她的生命颠倒在圣诞假期的前夕。

在过去一年成功地战斗肺癌后,Anya得知她的癌症已经向她的大脑转移,是无法治愈的,但可能可操作。当他们咨询众多医生并接受医疗程序时,任何人都被迫面对她自己的死亡率和过去的遗憾。

Anya有三个她拥有的伴侣Tomas的孩子,而他们也照顾三个年长的孩子,托马斯从以前的婚姻。随着这个大家庭的不同年龄,Anya一段时间让她的条件秘密来自家庭来保护节日心情。不仅如此,她与托马斯的关系已经成长而褪色,因为他们都专注于他们的职业生涯。然而,诊断激发了他们对彼此的爱情,因为他们揭示了对方的残酷诚实的真理,同时也意识到他们为什么坠入爱河。

鉴于这种情绪助势推动电影,人物被斯蒂坦斯卡尔斯克斯作为托马斯的人物,以及来自AndreaBræinHovig的克制但挤出的情绪动荡。这部电影从对夫妻共同的痛苦中获得了情感真实性。例如,随着她在零食上的峡谷上减轻她的恶心,而且在零食上造成烦躁和升高的能量,导致令人烦躁和较高的能量,而粗暴地爆炸。

使用阻止和分级有效地代表私人战斗AnyA对抗,同时在她的家庭面前唤起勇气。在塑造的卧室和汽车等狭窄的空间,表达了浴室和汽车,引起的情感和家庭真理。 Anya揭示了一年前应该离开托木,但癌症阻止了她这样做,而Tomas承认不忠。同时,在节日聚会和家庭聚会上,客厅和阳台的开放空间含有一种传染性乐观,因为家庭热情地规划了长期夫妇的临时婚礼。

该薄膜在细微的变化中细致详细描述,这种关系发生了终端诊断。虽然悲伤贯穿于整个悲伤,但依靠电影的头衔,家庭温暖和牺牲每个角色都显示出精美的薄膜。

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