我是如何学会停止担心并热爱 NFT 的!

2021 年 10 月 2 日
如今,如果没有出现破纪录的 NFT 销售消息,您就无法打开媒体应用程序。当我们看到日本村上隆等知名艺术家、Grimes 等音乐家、Gucci 和 Louis Vuitton 等时装公司,甚至李小龙的庄园纷纷加入 NFT 潮流时,这并不奇怪。

就在 9 月,我们看到 Bored Ape Yacht Club 出售一捆 101 幅卡通猿图像 [主图],售价高达 2400 万美元,而加密货币交易平台 FTX 出售了一个写得很粗糙的“测试”图形,用于高达 27 万美元。

事实上,2021 年,数字艺术家 Beeple(又名 Mike Winklemann)的视频文件通过著名的拍卖行 Christies 以 6900 万美元的价格售出,而 Twitter 的 Jack Dorsey 则以 290 万美元的价格发布了他的第一条推文。至于音乐界,我们已经看到莱昂国王之类的人从他们专辑的 NFT 销售额中赚取了大约 200 万美元 当你看到自己,而 Post Malone、Shawn Mendes 和 Deadmau5 等流行艺术家已经开始积极地与市场调情。但在我们看一些开始测试 NFT 水域的电影制作人之前,让我们解开一些基本问题?

那么,NFT 到底是什么?

还有谁比帕丽斯希尔顿更能提供解释,帕丽斯希尔顿在最近的一次采访中努力在数字平台上启发吉米法伦:“这是一个不可替代的代币,”这位前真人秀明星从 DJ 转为真人秀明星解释道。 “这是 基本上 区块链上的数字合约。这样你就可以 基本上 出售从艺术到音乐再到体验和实物的任何东西。”

哦哦凯?所以让我们进一步分解一下。

不可替代?简而言之,不可替代的物品是无法用其他物品代替的物品。例如,比特币是 可替代的 实体,这意味着,一个比特币总是等于另一个比特币。就像一美元总是以一美元计价一样。

A 不可替代 物品本身是独一无二的,因此不能被任何其他类似物品替代。这就像拥有一幅原始的 Brett Whiteley 画作,而您的朋友拥有一张从画廊礼品店购买的海报。显然,您的原件将值一大笔钱,而您的朋友将无法重新获得印刷海报所用墨水的价格。即使它们占据相同的墙壁空间并且看起来几乎相同。

区块链究竟是什么?

尽管标题暗示了您希望在 Christian Grey 的 Red Room 中找到的设备,但它实际上是一种数字分类帐。一种 目前 关于在任何给定时间谁拥有某些数字资产(例如比特币、NFT 等)以及这些资产的当前价值的安全证书库。再一次,简单来说,它类似于银行对账单,但不是账户监控通过账户的资金的进出,账户本身记录了锁定在位的资金的旧的、新的和现在的所有者,感谢区块链。

因此,NFT 是一种数字艺术作品,无论是绘画、照片、音乐、视频剪辑还是由人工智能引导的不断发展的实验媒介。有些人甚至建议,未来可以将下载的意识或特定记忆作为 NFT 出售。当然,这听起来有点像科幻小说,但看看电影中看到的记忆收集概念,比如 银翼杀手2049,攻壳机动队 或凯瑟琳·毕格罗 1995 年开创性的惊悚片 奇怪的日子.随着埃隆马斯克推动大脑植入,这并不是那么牵强。未来可能会看到你真正拥有帕丽斯希尔顿的数字思维。

只要您可以将其安全地上传到合法的 NFT 交易所,您就可以为您的(艺术)作品提供受区块链安全保护的真实数字签名。就像传统艺术家在他的作品上签名一样。而且,根据您的视线,互联网基本上是一个巨大的多媒体艺术画廊,您可以在其中浏览当今一些最有成就的艺术家的作品,也可以是完全荒谬且微不足道的业余爱好者。人类历史上从未有过广为流传的格言“我对艺术了解不多,但我知道我喜欢什么’更相关。

那么,NFT 可以为有抱负的电影制作人提供什么样的好处?就像有线电视和流媒体在质量和制作方面将广播游戏提升到与电影相媲美的水平一样,NFT 有能力为电影制作人提供新的颠覆性观众,他们愿意在未经证实的人才上冒险,同时也允许这些人才推动新的品牌塑造举措,从发布策略到自我发展的内容,将新场景、角色或视觉增强融入他们的数字叙事中。

最近,制片人 Rick Dugdale 发布了他导演处女作的预告片 零接触, 盯着安东尼霍普金斯 (父亲) 和亚历克斯·保诺维奇 (人猿星球大战)。一部惊悚片,标榜为“最早之一' 特征长度的 NFT 电影, 零接触 是通过许多drop在线发布的,包括“白金版’和‘1 of 1’发行,其中买方/获胜者将被授予演戏角色,然后将其插入电影并在电影发行的后续版本中出现。

言归正传,我们最近与澳大利亚作家/制片人/导演/演员 Samuel Wilson 进行了交谈,他是加拿大温哥华的 Size 8 Studio 的联合创始人,他一直在利用不断上升的 NFT 舞台来帮助推广、资助和试验他即将到来的发行,包括注入爵士乐的“反爱”滑板巨著, 几英里以外.

“我一直在与墨尔本导演 Michael Beets 合作开发一部现场直播的故事片,”Wilson 解释道。 “这是将我们推入 NFT 世界的最初火花。直播故事片是一个非常新的时代概念,因此我们开始寻找不同的方式来吸引和潜在地奖励我们的观众。

“重新构想票务的想法——如果每张票都是一个独特的 NFT,它提供观众奖励功能,随着时间的推移(以及项目的潜在成功),甚至会奖励观众/票持有者作为投资。一种观众可以分享利润的模式,而不是中间人获得所有回报。

“迈克尔已经做到了这一点。他拍了一部电影叫 根野番 在 MIFF 首映。这是第一部被拆分为 NFT 并出售的短片。他的 6 美元生成艺术票现在在三个月后以巨额出售。他还有五章要卖,他准备赚钱……在一部短片上,多么非凡。这是一件了不起的事情。”

然而,随着媒体不断发展并为电影制作人开辟新的、令人兴奋的、即使是折衷的策略,威尔逊确实承认 NFT 文化需要对电影制作有新的看法。他鼓励电影制作人识别新商品,例如有效地将他们的剪辑室地板货币化。

“目前,我正在从我的故事片的额外镜头中制作 NFT 几英里以外,将于明年初发布。在某种程度上,这就像幕后/奖励功能的新时代。

“我有 14 小时的 DV 录像带,我将这些录像带剪成短片,然后在未来几个月内分章节出售。一章将介绍潇洒的 KJ Apa(鸣鸟,里弗代尔) 没有穿衬衫。所以,希望这可以引起一些注意。

“我的意思是,看看会发生什么真的很有趣 在爱的心情 10 月 9 日,”指的是 NFT 大肆出售导演王家卫的广受好评电影中前所未见的片段。 “我认为它们会卖到数百万美元,而且它们只是额外的拍摄。但谁知道他们实际上会付出多少呢?”

 

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但是,尽管 NFT 市场——很像比特币现象在新的创意领域之前并激发了它的灵感——由于内容饱和、早期的改编文化和炒作的传播组合而继续在不断变化的状态中运作,但威尔逊自己的经历却受到了限制是,迫使电影制作人反思等待电影制作社区的影响。

“有很多不同的艺术形式在争夺注意力,这有点令人着迷,因为它们都在同一个平台上。与那些真正具有创造性的东西相比,电影绝对处于劣势。那些使用 A.I.并做各种非常有趣的事情。

“但我的下一部电影,在 几英里以外, 用超8胶卷相机拍摄,怀旧的价值,它会像动态的图像一样活过来,然后回到自己的位置。这就是我现在关注的地方,而在以前,我不会想到做这样的事情。这个平台启发了我思考艺术的方式以及我思考我可以用电影做什么的方式。”

就像加密货币和区块链本身一样,NFT 不会消失。在接下来的 12 个月里,我们有望看到格式稳定下来,真正的价值开始与现实世界市场相匹配,并保留一些敏感性。但不管那些投资、交易和炒作新媒体的人,用他们的作品为 NFT 奠定基础的艺术家和创意人员似乎都面临着一个勇敢、光明和有利可图的新世界。也就是说,当然,除非威尔逊开玩笑地反思目前正在发生的创造性喂食狂潮,“如果互联网只是关闭怎么办?再也没有人可以在线访问任何内容了?

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